ENTREVISTA 06: BRUNO MARTINI
ESCRITO POR: FERNANDA CASTILLOENTREVISTA POR: TEAM FYMEEl equipo de FYME ha tenido esta ocasión la oportunidad de entrevistar a Bruno Martini por su nuevo remix de “Please don’t go” y a los creadores de esta joya lanzada en 1992, Double You.
Bruno Martini es un DJ, productor y remixer brasileño nacido el 26 de mayo de 1992 en Goiânia, conocido por su estilo que mezcla house, EDM y elementos del pop. Se hizo conocido internacionalmente por su habilidad para crear melodías pegajosas y producciones pulidas orientadas tanto a radios como a festivales.
Double You es un grupo italiano de techno y eurodance fundado en 1985 por el vocalista William Naraine, el teclista y productor Franco Amato y el DJ Andrea de Antoni.
“Please Don’t Go” es un clásico que marcó a toda una generación. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando Warner te propuso reimaginar este tema?
Lo primero que sentí fue una mezcla de emoción y responsabilidad. No es solo un clásico mundial, es una canción que forma parte de mi historia personal. Antes de pensar en beats o sonidos, pensé en el respeto que merecía el tema y en cómo podía reinterpretarlo sin perder su alma.
Al tratarse de una canción tan icónica, ¿qué tan difícil fue encontrar el balance entre respetar el original y llevarlo a un sonido contemporáneo?
Fue uno de los mayores desafíos del proyecto. El original tiene una identidad muy fuerte, así que el reto fue modernizar la producción sin borrar esa esencia. A veces el verdadero equilibrio está más en saber qué no cambiar que en agregar cosas nuevas.
Este proyecto también tiene una carga emocional especial para ti, considerando la participación de tu padre en el proyecto original de Double You. ¿Cómo influyó eso en tu proceso creativo?
Influyó muchísimo. Mi padre es una referencia musical y humana para mí, y esta canción estuvo presente desde mi infancia. Eso hizo que el proceso fuera mucho más íntimo. Cada decisión creativa tenía un peso emocional extra, y eso me llevó a ser aún más cuidadoso y honesto con la música.
¿Hubo algún elemento del track original que sabías que sí o sí tenía que mantenerse intacto?
Sí, la melodía y la emoción principal. Esas son el corazón de “Please Don’t Go”. Podía cambiar la estructura, el groove o el diseño sonoro, pero esa sensación melancólica y directa tenía que seguir ahí.
En este remix se percibe una energía moderna pensada para una nueva generación. ¿En quién pensabas mientras lo producían: en los fans del tema original o en quienes lo escucharán por primera vez?
Pensaba en ambos. Quería que alguien que nunca escuchó el tema pudiera conectar de inmediato, pero también que quienes crecieron con la versión original sintieran algo familiar. Si logras emocionar a las dos generaciones, sabes que vas por el camino correcto.
¿Qué emociones buscabas transmitir con esta nueva versión de “Please Don’t Go”?
Principalmente nostalgia, pero vista desde el presente. Esa sensación de querer que un momento no se acabe, mezclada con una energía más actual. No es una nostalgia triste, sino una emoción profunda y honesta.
Hoy la industria vive un fuerte regreso de los remixes y reinterpretaciones de clásicos. ¿Por qué crees que este fenómeno conecta tanto con el público actual?
Porque vivimos en una época de mucha información y cambios rápidos. Los clásicos nos dan un punto de conexión emocional, algo conocido en medio de lo nuevo. Cuando se reinterpretan bien, se convierten en un puente entre generaciones.
Desde tu perspectiva como productor, ¿qué hace que una canción sea realmente temporal?
La emoción. Una canción atemporal no depende de una tendencia o de un sonido específico, sino de lo que hace sentir. Si una melodía o una letra sigue tocando a las personas con el paso del tiempo, esa canción nunca envejece.
Sabemos que existirá una versión especial y exclusiva que se lanzará en diciembre. ¿Qué puedes adelantarnos sobre esa edición sin revelar demasiado?
Es una versión más íntima y emocional, pensada para otro tipo de escucha. Explora una atmósfera distinta y muestra otra cara de la canción, pero siempre respetando su esencia
Después de este lanzamiento, ¿sientes que este remix marca una nueva etapa o dirección en tu proyecto artístico?
Más que una nueva etapa, siento que representa una evolución natural. Es un reflejo de dónde estoy hoy como artista y como persona, más consciente y conectado con mi historia.
Has logrado conectar distintas generaciones a través de tu música. ¿Qué significa para ti ser parte de ese puente entre el pasado y el presente de la electrónica?
Es un honor enorme. La música electrónica siempre ha sido evolución y transformación. Poder unir el pasado con el presente, respetando ambos, es algo que me llena de orgullo.
Finalmente, ¿qué te gustaría que la gente sintiera al escuchar tu versión de “Please Don’t Go” por primera vez?
Me gustaría que sintieran algo real. Que no solo la escuchen, sino que la sientan. Si la canción despierta un recuerdo, una emoción o simplemente un momento de conexión, entonces cumplió su propósito.
¿Qué significa para DOUBLE YOU ver la pista aún viva más de 30 años después?
Es increíble, es difícil encontrar palabras. Pero estoy muy agradecido con todos los que disfrutaron la canción y también con quienes ayudaron a producirla.
Con el paso de los años, nuevas generaciones han descubierto la canción. ¿Cómo creen que ha evolucionado la relación entre el público y la canción?
Pregunta difícil. Lo que veo mucho en mis conciertos es a la generación más joven disfrutando de mis canciones; supongo que debo agradecerles a mis padres (jaja). Las canciones tienen energía y emoción, quizás ese sea el secreto.
¿Qué los motivó a aprobar y ser parte de esta nueva reinterpretación de “Please Don’t Go”?
Sobre todo la oportunidad de involucrar a un público más joven para que escuche mi clásico. Quienes no vivieron esa época, pero hoy, sienten curiosidad por lo que se producía entonces.
Cuando escuchaste por primera vez el remix de Bruno Martini, ¿qué fue lo que más te llamó la atención de esta nueva versión?
El respeto absoluto que siente por nuestra versión. Intenta conservar algunas características fundamentales de la versión Double You, pero también aporta un nuevo sabor y estilo con su toque único.
A principios de los años 90, “Please Don't Go” representó un momento decisivo para la música dance, ¿Qué crees que representa el tema hoy dentro de la cultura electrónica contemporánea?
Vaya, otra vez es una pregunta difícil de responder. Supongo que es uno de esos temas que marcaron los 90, especialmente la escena dance con su ambiente alegre. Me resulta difícil responder; sería más fácil preguntarle al público que bailaba con ella en los clubes qué significa la canción para ellos. Pero supongo que está vinculada a su vida y a sus recuerdos de ese año en particular, el 92 y el 93.
¿Ves los remixes como una forma de preservar el legado de la música dance o como una oportunidad para reinventarlo para el presente?
Ambas realmente.
¿Qué importancia tiene para ti que una canción icónica pueda adaptarse a los sonidos y contextos de las nuevas generaciones?
La música siempre ha reverenciado el pasado para avanzar. La primera influencia de los Beatles fue Elvis, el R&B y la música clásica. Canciones icónicas se quedan grabadas en nuestras mentes y corazones para siempre.
Bruno no solo es un productor contemporáneo, sino que también tiene una conexión personal con la historia de Double You. ¿Cómo influyó eso en el nivel de confianza y el proceso creativo detrás de este proyecto?
Bruno Martini fue la elección obvia por dos razones: 1. Es de la familia. 2. Es un gran talento como productor y músico. Creció escuchando la canción y estuvo presente de niño en muchos de mis shows
México y Latinoamérica siempre han sido territorios clave para la música dance desde los años 90. ¿Cómo percibes la conexión entre “Please Don't Go” y el público latino actual?
Increíble. No puedo explicar el vínculo y el amor que siento por Latinoamérica, México y Brasil. Una historia de amor que empezó en los 90 y sigue viva.
¿Qué te gustaría que sintieran los oyentes, especialmente aquellos que descubren la canción por primera vez, cuando escuchen esta nueva versión?
Energía, emoción y que la canción pudiera llevarlos a otro lugar o dimensión